2017年4月23日日曜日

鍵盤ナビシート


「鍵盤ナビシート」

カシオミュージックサークル事務局さんから、講師資格認定証が届きました。
認定証とともにキーボードのための教材や「Cresc.(講師向け)」「CMC便り(生徒さん向け)」という機関紙、レッスングッズのサンプルも「ドカっ」とたくさん届きました!!機関紙には、活躍されている講師さんや生徒さんの活動紹介をはじめ、楽譜も掲載されており、中々しっかりした作りでビックリしました。

活動紹介では、キーボードサークルのホールワンマン公演なども掲載されており、皆さんがキーボードを心から楽しみ、情熱を傾けてみえる様子が伝わり嬉しく思いました。
また、同封のレッスングッズサンプルの中には可愛らしいデザインの月謝袋のサンプルがあり、僕が電子オルガンを始めて習った教室はご自宅でドリマトーン(河合楽器の電子オルガンの登録商標)を教えてみえる先生で、こうした月謝袋を持って通ったなーとか、習って数ヶ月だったけど、三つくらいのコードの曲で発表会に出させてもらったなーとか当時(9歳)の頃を思い出してしまいました。

サンプルで個人的にヒットだったのが、「鍵盤ナビシート」。
鍵盤ハーモニカなどに付属する鍵盤に貼るタイプのドレミ音階シールはよく見かけるのですが、この「鍵盤ナビシート」は、ドレミやABCなどが記入されているシートを折り曲げて鍵盤に挟んで使用するというシンプルなもの。でも必要な時だけ使用できるのでとても良いですね。試してみたところ、キーボード以外にも電子オルガン、ピアノでも使用できました。

「CDEFGABC」と記入されたナビシートは、指一本からコード伴奏がつけられる自動伴奏を使用する時のためのものです。(カシオ→カシオコード、ヤマハ→シングルフィンガーコードという。)
電子オルガンやキーボードは、ギターのように伴奏付けの学習をコードネームシステムから入ります。
しかし、導入期の方にとって、このコードの和音をつかみながら、メロディーを演奏するというのはかなりハードルが高く、つまずくポイントにもなります。
僕も電子オルガンを始めた頃、ソドミのC の和音からソシファのG7の和音に移動するのが、必死だった記憶があります。
自動伴奏のサポートで少しづつ伴奏付けに慣れるのは、楽しく段階を踏めて良いですね!
コードネームシステムの学習は、深く掘り下げるととても奥深い世界ですが、伴奏のないちょっとしたメロディ譜や一段譜に対して即興で伴奏をつける時などに、とても役立つし便利です。また、他の楽器とのセッションの時にも有効です。

近年の自動伴奏機能の進化はめざましく、電子キーボードや電子オルガンならではの機能でもあるので、様々な活用法を研究していきたいと思っています!!







2017年4月15日土曜日

名古屋YMCAクリスマスキャロリング懇親会

ワイズメンズクラブの小尾雅彦さん(珈琲のドン代表)にお誘いを頂き、伏見のお店での名古屋YMCAクリスマスキャロリング懇親会に伺ってきました。名古屋YMCAピアノ講師でクリスマスキャロル実行委員長の吉川裕子さんもご同席下さいました。

懇親会は、今年度キャロリングを実施する会場についての話から始まりました。
名古屋駅周辺はリニア開通工事の影響があったり、雨天時の栄テレビ塔会場周辺も再開発が予定されていたりと会場の選定も心配なところです。

聖歌隊として参加される方は、普段、合唱団に所属し活動してみえる方から合唱が初めてというビギナーの方、年齢も様々ですが、皆が充実感を持てたり楽しめるプログラムを構成していかなくてはなりません。

今日の懇親会では、昨年の反省もしながら今年はどうしていくかということから、名古屋YMCAがまだ上前津にあった頃の様子など、色々興味深いお話も伺うことが出来ました。
(財)名古屋YMCAとそのサポート組織ワイズメンズクラブは、様々な活動やプログラムを行ってみえますが、毎年開催されているインターナショナル・チャリティーランとこのクリスマスキャロリングは特に重点事業として力を入れていきたいと伺っております。

安井正規音楽事務所としましても名古屋YMCAクリスマスキャロリングは、価値のある有意義な活動として微力ではありますがサポート・バックアップさせて頂きたいと考えています。





2017年4月14日金曜日

反省会〜変化するということ〜

午前中、仕事の面談があり名古屋駅へ。午後からは、大垣市音楽協会常任理事でNPO法人リトミックGifu事務局長の出崎拓哉先生が先日のミュージカル反省会をするため僕の事務所にお越しくださいました。

 以前、僕のブログで書いた福富先生(リトミックGifuスタッフ)のご主人様が経営されてみえる和菓子「天狗堂」(岐阜市)さんの栗粉餅の記事をご覧くださり、わざわざ天狗堂さんの季節の和菓子をお土産に持ってきてくださいました。
季節の愛でる日本人の心を感じます。ありがとうございました。

ミュージカルの反省会は、最近僕が通信販売で購入したAKB48の衣装図鑑の話題からスタート。AKBのファンというわけではないのですが、こうしたステージ衣に特化した本はコアなのか中々販売されないので、男性衣装ではないですが参考のために購入しました。出崎先生もミュージカル衣装の参考に購入しようかな?と思っていたようです。

反省会では、今後の課題など色々話しましたが、ふっと僕の心に浮かんだ「キーワード」は「変化」という言葉です。
「変化」という言葉から連想したのは、自然科学者のダーウィン「進化論」。よくビジネスの世界でも「適者生存」など比喩的に用いられていますね。
「進化(深化)は螺旋階段のようだ」と唱える方もいらっしゃいます。

変化は、時として痛みやコンフリクト(葛藤や衝突)を伴うもの。そんなことが頭によぎる反省会でした。

2017年4月11日火曜日

醤油ラーメン

時々ラーメンが食べたくなることがあり、自宅から車で三分のところにあるラーメン店に立ち寄るのですが、いつも結構な行列で断念しているお店に初めて行ってきました!!
店員の方が教えてくれたのですが、月曜日定休でいつもはお休みなのだそうですが、2周年記念の特別営業で限定メニューのみの販売とのことでした。

いつも定休だから今日は少し空いていたのかな?
それでも外で二人、中で5人くらい待っていたけど、何とか待ち時間の許容範囲で、15分くらいで「醤油ラーメン煮卵つき」と「黄身つけのせご飯」を頂くことが出来ました。
よくテレビとかの食レポで大げさに美味しいと宣伝するお店に行って食べると、「そうかー?」と首をかしげることもしばしば。
影響もありますし、好みは人それぞれなので味に関してのコメントは控えたいと思います。個人的には鶏チャーシューや黄身つけのせご飯は初めてでしたし、新鮮な印象で頂けました。ごちそうでした!!

 しかし、インスタントラーメンもお店で食べるラーメン(スガキヤも含む)も時々無性に食べたくなるのはなぜだろう⁈

ラーメンのお好きな方、ご興味のある方は下記のページでも紹介されていたのでご覧ください。




2017年4月10日月曜日

CMC合格通知



電子キーボード音楽教室講師を対象した運営サポートシステム及び組織カシオミュージックサークル(以下CMC)の講師認定試験の合格通知が来ました。

 CMCについては、以前から組織の存在は知っていたものの、教材やレッスン形態などを知りたくてホームページを検索すると認定講師資格試験とキーボードの使用法、活用法などのレッスンをセットにした講座が開講されており、自己研鑽のために今回受講しました。
 いつも指導させて頂いているキーボードサークルの生徒さんが「チラシがあったのでカルチャースクールのカシオキーボード教室無料体験レッスンを受けてきました」と報告してくださったのがキッカケです。認定講師の方の中には、自宅レスナーさんやヤマハ、カワイなど大手メーカー運営音楽教室でシステム講師をされていた方も多数いらっしゃいます。また、スタッフの方のお話によるとレッスン生の中には、授業で活用したいという学校の先生も時々いらっしゃるそうです。
 
 カシオは、いわゆる「ファミリーキーボード」というジャンルの電子キーボードを開発し、普及定着させた先駆的なメーカーで電子ピアノやシンセサイザーも開発・販売しています。ファミリーキーボードや電子ピアノは、様々なメーカーのモデルが楽器店だけでなく家電量販店の楽器コーナーでも展示販売されていますね。その昔は、ファミリーキーボードというとオモチャの延長といったイメージがあったのですが、近年の音質や性能の向上には目を見張るものがあったことも、今回の講座受講の契機に繋がりました。(*シンセサイザーとファミリーキーボードの主な違いは、このブログ最下段に解説しています。ご参照ください。

 実技試験は、これまでにもヤマハやカワイ、ローランドなどでグレード試験を幾度となく受験してきましたが、トラウマになった辛い試験の思い出も1つあります。
試験終了後に、講評と言って試験官の先生からアドバイスをもらう時間があるのですが、その時に「これもあれもダメです!それとここも!全てがダメですー(怒)!!!!!!」みたいな勢いで言われたのです。(涙)その先生は、どんどん激昂するヒステリーになるタイプの先生でした。(汗)気を取り直して、もう一度受験したら、また、その先生で同じような惨事に、、、。さすがに落ち込みましたが、別会場で再受験し、別の先生で天と地かと思うくらいの対応で合格を頂きました。(「捨てる神あれば拾う神あり」という言葉もありますが、頑張っている方へのエール、経験談としてか書かせて頂いています。)

 今回の実技試験も、そうした経験からビクビクでした。筆記試験、制限時間の予見時間で音色を自分で設定する初見演奏を含めた実技試験があり、中々難しかったのですが合格が頂けホッとしています。
自分のコンサート時期と重なったりした時もあり、講座を受講するのが大変な時もありましたが、1日使った講座が計2日あり、丁寧な進行で教材や活用法など非常に練られており大変為になりました。お世話になった先生方、心より感謝申し上げます。

今すぐこの資格を活かして仕事をしようというわけではありませんが、少しずつ今後の糧にしていけたらと思っています。動画は、認定試験でも演奏した「ダッタン人の踊り」です。




<CMCの紹介動画>
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<キーボードレッスンの様子>
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<シンセサイザーとファミリーキーボードの主な違い>

シンセサイザー→音を合成したり、音の波形を編集加工することでオリジナルな音色作りができることがメインに開発が進められた。
 現在は、オリジナル音色を作らずプリセットを選択し演奏する人も増えている。鍵盤タイプの他にも、管楽器タイプや鍵盤のないモジュールタイプも存在する。
 最近では、ソフトシンセと言ってパソコンで音作りができるものが主流になりつつある。スピーカーや自動伴奏機能(アルペジェーターは除く)は基本的に付属しない。

 セッションの際にも他の楽器の音に埋もれない存在感のある太い音を作ることも出来るのでバンド演奏などでもよく使用されている。
 近年では、モーグシンセサイザーをはじめ、アナログシンセサイザーの価値が見直され、往年の名器の復刻版などもソフトウェアや実機ともに多数開発、販売されている。




ファミリーキーボード→楽器にスピーカーが付属する。電子オルガンでもおなじみのコード(和音)を押すと伴奏パターンが流れる「自動伴奏機能」が充実。
 音色作りは、電子オルガンに近く、本体にプリセットされた音色を選んだり、重ねることが基本となっている。
 価格帯は、他の電子キーボード類に比べると廉価なものが多い。テクノロジーの進化によって、音質、機能が向上しており、海外では自動伴奏機能をセッションととらえ、通常の演奏のほか弾き語りなどでもこの機能をうまく活用したライブ演奏がされている。逆に国内では、この自動伴奏機能をプレーヤーの退化に繋がると意見も一部あり、議論になる場合がある。
 手弾きでは不可能なフレーズを表現したり、多様なアンサンブルを再現する有効なツールとして自動伴奏機能は時代の感覚やニーズを採り入れながら現在も進化している。違った活用方としては、知識の乏しいジャンルについて伴奏をしたり、アレンジする際の参考音源、学習支援ツールとしても利用されている。


*関連事項
日本未発売の高級タイプ電子キーボードの動画>
近年のソフトウェア音源にも搭載されている機構のように和音演奏時、実際のアンサンブルのように各パートが独立して発音するアンサンブルボイスと呼ばれる機構が搭載されているモデルがあるのが印象的。(例えば、ドミソの和音を演奏した時に、ドはトロンボーン、ミはサックス、ソはトランペットと発音し、単音で打鍵するとユニゾンで発音する。)
 ファミリーキーボードではなく、アレンジャーワークステーションキーボードという別カテゴリーで発売されている。しかし、操作や演奏方法のアイデアはファミリーキーボードに延長上にあり、PCスペックレベルの内部メモリーを積んだ高級(実売価格50万~)、高性能版のファミリーキーボードという感じである。日本未発売の理由は、諸説あり。
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映画『LA LA LAND』へ

ミュージカル映画「LALALAND」を観てきました。
夢の追うジャズピアニストと女優さんの恋愛物語。
観ていると名作「メリーポピンズ」を思い浮かべるような懐かしいと感じというか古き良き時代の映画のような画作りでした。
それもそのはず、随所に名作ミュージカル映画のオマージュが散りばめられてられているそうです。
個人的には、ダンスシーンと全編通して流れる洗練された音楽、切ない感じの終わり方が気に入りました。
僕もあんな風に踊れたらいいな〜。

2017年4月7日金曜日

「ミュージカルでの電子オルガン演奏の様子」動画アップ!!!

先日のNPO法人リトミックGifu創作ミュージカル「そらのふ・し・ぎ」公演での電子オルガン演奏の様子ダイジェスト動画をアップしました!!

 ご要望もあり肖像権などに配慮し、子ども達の顔やパフォーマンスはあまり認識できないよう加工編集していますが、雰囲気だけでも伝われば嬉しいです!!

短い制作期間でしたが電子オルガンのリアルタイム演奏の良さを生かすとともに多重録音も活用し、より厚みや深みのある音楽作りを目指しました。

 既成作品ではない創作ミュージカルでは、本番までの過程で音楽も修正・変更があることが日常茶飯事です。

例えば、このミュージカル公演では子どもが主体となってパフォーマンスをしていますが、ダンスや体の動きの関係で歌の音程の不安定になりがちなところは伴奏だけでなくリードメロディ音を追加してフォローして欲しいとか、セリフだけだと間が持たないので、台本のこのセリフからBGMを挿入して即興で盛り上げて煽って欲しいなど要望があるのです。他にも今回は僕の音楽的な判断で厚みを出すため「アー」「ウー」というバックコーラス音を電子オルガンで出したりもしました。

また、セリフのスピードや舞台転換などの時間はその時によって何秒と読めない場合も多いので、音楽を即興的に入れるということも多いです。(この場合の即興とは、ジャズやポップスにおけるモード(音階や旋法)を使ったアドリブだけでなく、メロディの作曲や音楽全般のトータルコーディネイトを臨機応変に対応することを指します。)

他には、物語の途中で、飛べると祈ると見えない翼が生えて空を飛ぶというファンタジーシーンがあるのですが、商業演劇のようにワイヤーで吊って子ども達が空中に浮かぶというような大掛かりなセットを用意するのは難しいので、音楽で空を飛んだ感じを出して自然に歌に移行してほしいというような要望もあり、これもシーンを見ながら即興で音をつけました。(上記動画3分31秒あたりのところです。)
 
 当初エンディング曲は、いつもと違うパターンにしたくてオシャレな感じ?で「静か」に終わらせる予定でしたが、銀メタルテープや紙吹雪発射をするキャノン砲という特殊効果装置のタイミングの関係で「パオーン」とホルンが象のように鳴き叫ぶ「エレファントホルン(ホルンのグリッサンド奏法)」を入れ、緞帳(どんちょう)ダウンとともにティパニーがダンダンダンダーーン!!という王道の終わり方に変更しました。

 こうした対応は、ソロ演奏が得意とする分野ですが、特に電子オルガンはこうした即興演奏を多彩な音色で表現できる良さやメリットがあると思います。リハーサル時間や制作期間がタイトである場合には特に有効です。
以前、小編成(1管編成)オーケストラと電子オルガンという編成の舞台音楽の作曲を担当させて頂いたことがありますが、制作期間が1年切っており、この時も電子オルガンソロの即興演奏部分を作り、時間の読めない部分を切り抜けたことがあります。

 電子オルガンの祖先は、パイプオルガンとされていますが、その中間にはシアターオルガンという楽器があり、(パイプオルガン→シアターオルガン→電子オルガンという系譜)このシアターオルガンは、無声映画(サイレント映画)と言って音がない映画の時代に、劇場や映画館に設置され即興演奏で映像を盛り上げていた歴史があるそうです。

楽器の大きさもパイプオルガンの電子オルガンの中間ぐらいで、移動運搬はできますが、かなり重厚で重量もあり会場据え置きをメインとした作りになっています。

 僕もシアターオルガンを一度だけ演奏したことがあるのですが、性能や仕様もパイプオルガンと電子オルガンの混血と言いましょうか⁈ シンバルや鉄きんが楽器後方に設置してあり、設定して鍵盤を押すと後ろでシンバルがジャーンと鳴ったり、バチが鍵盤と連動して自動で動き鉄きんが可愛く響くというスゴイ機構です。アナログ版の一人オーケストラでしたね。

       <シアターオルガンでの「スターウォーズ」演奏の様子>
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また、パイプオルガンも製造された時代や地域によって楽器の形状、性能に差があるため即興演奏をしながら教会音楽の奏楽をする歴史があります。

 <パイプオルガンでの即興演奏の様子>


電子オルガンの学習においてもパイプオルガンやシアターオルガンの歴史と文化を引き継ぎ、初歩から即興や編曲・作曲・音作りの勉強をします。

また、DTM(コンピュターミュージック)とシンセの要素や技術、音源が楽器に採り入れられるようになり、打ち込みも学習したり、新たな奏法や演奏表現も模索、研究されています。

 テクノロジーが進化するとともに、電子オルガンの機能や性能も進化、コンパクトになった現代では、様々なジャンルの音楽が必要とされる舞台音楽(特に創作作品)の世界も電子オルガンや奏者の良さを発揮できる分野の一つと言えるかもしれませんね。

2017年4月3日月曜日

創作ミュージカル「そらのふ・し・ぎ」無事終了!!

ありがとうございました。NPO法人リトミックGifu創作ミュージカル「そらのふしぎ」での電子オルガン演奏が無事終了しました!!
 今年の公演は前日に大垣市の催事と重なり、設営時間やリハーサル時間がいつもよりも少なくスタッフ皆さんとても心配されてみえましたが、保護者の皆さんが協力してくださり、運搬、舞台設営を短時間に圧縮することができました。心より感謝申し上げます。
会場設営の様子


スタッフさんによるとイベントやお祭りの日と重なったり、いつもお世話になっている記者さんが移動されて新聞広報ができず動員も心配されていましたが、フタを開けてみると立ち見が出るほどの大盛況でした!!(大垣市長さんやリトミックGifuミュージカル卒業生も多数観に来てくれたそうです。)
 お忙しい中、お越しくださったり、応援してくださった皆様、心より感謝申し上げます!!

 電子オルガン演奏を担当させて頂いた音楽面では、歌曲やダンス曲のテンポや歌詞の割り付けを担当スタッフの皆さんと事前に入念に打ち合わせ、より今の感覚にマッチするような表現になるよう調整しました。
また、テレビやラジオのチャンネルを切り替えるかのように、リアルタイムで様々な音楽ジャンルのスタイルやサウンドを演奏したり、自在にミックスできる現代の電子オルガンや電子楽器の利点や特性を活かしつつ、新しい試みにも色々挑戦しました。以下、長文になりますがご興味のある方は、ご一読頂ければ幸いです。

 この物語では、宇宙海賊が乗る宇宙船が登場します。
この宇宙船が、墜落して大爆発し、空の工場一体が大炎上してしまうというシーンがあるのですが、宇宙船の船内の美術セットはあるものの、テレビや映画のように宇宙船の動向や光景全体を俯瞰(ふかん)するような大道具セットを組むことは難しいので、音と音楽で墜落する光景をフォローする必要があります。

 台本では、「ヒューーーーーーーーン ドッカーン」というような効果音挿入の指定があるのですが、効果音と照明だけだと映像が伴わない分、チープになってしまうという懸念があり、BGM曲を作曲しました。「叫び〜慟哭のダブステップ〜」と名付けましたが、激しいグロウルベースを基調とした破壊的で強烈な「ダブステップ」というジャンルの音楽(クラブミュージックの一種)とオーケストラの音を融合させた音楽です。
最初に音楽を提出し、演技や照明を当てはめて頂きました。
昨年、ヒットし話題となった映画「君の名は」では、音楽に映像を当てはめるミュージックビデオのような手法が使われたそうですが、前述の宇宙船墜落シーンも同様な形(音楽に演技や照明を合わせる)で進めました。ドラマティックなシーンになったと思います。

 他にはこれまで以上に音響にも工夫をしました。
昨年の学校の音楽教育に携わってみえる先生方向けの講演会でもお話しさせて頂いたのですが、今の時代に合わせ、音楽の三大要素「メロディ・リズム・ハーモニー」にもう一つの要素を加え、四大要素とするなら僕は、加える要素を「音色・音響(音響デザイン)」だと考えます。こうした視点から音色だけでなく音響というものにも気を配りながら音楽作りを進めました。
(音色・音響にはテクノロジーの進化が深く関わると考えます→関連動画:朝倉大介さんスタジオ訪問21分2秒あたり(シンセをテクノロジーの進化に置き換えることで様々な楽器や音楽界全体にも当てはまると思います。))

 具体的にはアープ社製のシンセサイザーの音をサンプリング(録音採集)し、異なる惑星の住人のテレパシーやそれに気づく効果音を作りました。また、終盤に虹がかかるシーンがあるのですが、古来より天をかける龍、天と地の架け橋、神聖さ、多様性というイメージや見ると縁起が良いとされている「虹」を非常に深いリバーブやディレイ(余韻をつけるエフェクト)をかけ、ぼんやりとしたサウンドを作り、会場全体が虹の七色の光に包まれるような世界観を音で表現しようと試みました。

 音色の選択についても、ケルト民謡のソプラノの歌声の音を使用し、目に見えない天の女神が心に語りかけるようなイメージを出したり、レスポールギターの音にディストーション(歪ませるエフェクト)をかけ、コンプ(迫力を出すエフェクト)をかけたドラムでハードロック風な音を作り宇宙海賊の「やんちゃ」な感じ演出したりと、自分なりに意味を持った選択をするよう心がけました。

 以上のことは、これまで少しずつ自分なりに研究してきたことの延長にあり、主観的な部分で、「こうでなければならない!!」といった強いコダワリはないですし、観てくださった方それぞれの感性で自由に感じて頂ければ嬉しいです。

最後に、1年間この公演のために頑張った子ども達、本当にお疲れ様でした。そして理事長の出崎恭子先生をはじめ、NPO法人リトミックGifuスタッフや会館スタッフの皆様、保護者の皆様には大変お世話になりました。心より感謝申し上げます。







*肖像権保護のため、子ども達の顔はエフェクト処理してあります。

譜めくりやキッカケ出しをして下さった
リトミックGifuスタッフの桑原まゆこ先生(左)
と福冨綾子先生(右)。

福冨先生のご主人さまは、銘菓:栗粉餅で有名な
「天狗堂」(岐阜市内)を経営されてみえます。
添加物一切不使用なので日持ちがしないそうですが
とても美味しいと評判なので僕も一度、頂いてみたいと思っています!!!





2017年3月31日金曜日

空の衣装完成!!

先日のブログで、空をイメージした衣装制作を依頼していることをアップしましたが、本日、完成し引き取りに伺ってきました。
今回無理な依頼を引き受けて下さったのは、いつも音楽制作でお世話になっているバトントワーリングコーチ佐古先生の旧友の志賀恭子先生です。
 
僕が名古屋在住ということで名古屋のご自宅兼アトリエで採寸、仮縫いなどを行って頂きましたが、普段は岐阜の大塚屋さんでアトリエを開きお仕事をされてみえるそうです。

 主に女性の衣装をメインにデザインや仕立てをされてみえるそうですが、急な依頼にも関わらず紳士服という制約が多い中で「大空にかかる虹」を見事に表現するクレリックシャツ(ホワイトカラードシャツ)に仕上げてくださいました。襟や袖も虹色の糸でステッチを施してくださいました。心より感謝申し上げます!!
志賀先生は、以前に著名なクラシック系音楽家のドレスも手がけたことがあるそうですよ。

 今日は、この他にも、本番用に楽譜をコピーし順番に並べたり、演奏用データを整理したり、特殊効果用の炭酸ガスを仕入れたり、照明機材を荷造りしたり、バタバタな日でした。いよいよ、ゲネ、本番を迎えます!!
良い公演になるよう頑張ります!!!!







2017年3月28日火曜日

レガートボイス

NPO法人リトミックGifu創作ミュージカル「そらのふ・し・ぎ」では、BGM曲として「奇跡〜雨つぶの祈り〜」という曲を作曲しました。

 「奇跡」というタイトルをつけたように、超自然的な世界観を演出するため女神様チックな女性の声の音を探していたところ、ケルティックボーカルの音色があったので試し弾きしています。

 最近の音源は、音と音を繋げて滑らかに演奏するレガート奏の時、フレーズのスピードを検知し、これまで鍵盤楽器では表現が難しい微妙なポルタメントやスライドをデリケートに表現できる音源ソフトも多数開発されているようです。
 
 「モーゼの十戒」の海が割れるシーンのような神々しさ、慈悲慈愛、自然への畏敬といった感じを曲で表せるといいなと思っています。動画は、曲で使用するケルティックボーカルのレガートボイス試弾の様子です。

2017年3月26日日曜日

創作ミュージカル「そらのふ・し・ぎ」ホール稽古

宿もとって頂き土曜・日曜と二日間にわたり、いよいよ一週間後に迫った創作ミュージカル「そらのふ・し・ぎ」のホール稽古でした。

キャストの子ども達は、メイクし、衣装も試着、ホールの照明・音響のスタッフさんに入って頂き、僕の事務所から電子オルガンは勿論、ムービングライトやレーザー照明、スモークマシンなどの演出機材も持ち込み、より本番に近い形で稽古や通しをしました。
音楽も、どのセリフのキッカケで演奏するかなど、綿密に調整しました。

毎年、NPO法人リトミックGifu創作ミュージカルに出演する子ども達の衣装はチラシやポスターのイラストに描かれているキャラクター達がそのまま飛び出してきたかのような、愛らしくカラフルで鮮やかな衣装です。
その中でもビックリしたのが「宇宙海賊の手下役五人組」のメンズ達の衣装!!
照明に反射し輝くスパンコールが眩しく、立襟で前から見るとまるでロックのスーパースターかマイケルジャクソンのようでした!!
着ている本人たちも、モデルのようにポージングしたりノリノリのご様子。頑張って、舞台を盛り上げて欲しいものです!!

下記の写真は、メンズの後ろ姿。ぜひ、多くの方に足を運んで頂き、彼らの勇姿をはじめ、一生懸命に頑張ってきた子ども達のパフォーマンスをご覧になって頂きたいです!!!
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このほか、ホールの様子をアップしておきます!!

2017年3月22日水曜日

耳コピ

市販されていない曲の伴奏音源(カラオケ)を作ってほしいという依頼があり、耳コピ作業を進めています。リクエストがあり、ライブで使用したいそうです。
曲調は、サンバ風の曲です。
僕の事務所には、時々こういう依頼がくるのですが、最近の曲は、何パートも重ねて作ってあったり、音程やリズムだけを採譜するだけじゃなくて打ち込みのテクニックが必要な曲も多く大変です。(汗)
そういった意味で、耳コピして採譜し、歌謡曲のカラオケの音源とかバンドスコアの楽譜を作ることを専門にしている方を、すごいなと思います。まさに職人さんですね。
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カラオケ作成現場の記事

この他にも、「マニピュレーター」という仕事があります。よく音楽番組やライブとかで実際に演奏していない楽器の音が聴こえてくることが時々ありますが、こうした同期演奏する音源を事前に打ち込み、準備したり、ライブで再生させるお仕事です。同期演奏は、多重録音のCDのような作り込まれた作品をライブ現場で再現するためによく用いられる手法です。
詳しくは下記のページをご覧ください。
         ↓

「マニピュレーター」という仕事とは?

ユーチューブなど、無料で良い音楽や動画が視聴できる時代になりましたが、1曲の音源や楽譜を作るのにどれだけの人が関わり、労力がかかっているかというのは中々知られていません。良い音楽や楽譜を届けて下さる皆様に感謝と敬意の気持ちでいっぱいになりますね。写真は、耳コピしている曲の波形。再生、ストップを何度も繰り替えしてパートごとに採譜し、コツコツ打ち込んでいきます、、、。




2017年3月17日金曜日

衣装打ち合わせ

年度替りの時期で、何かとバタバタしています。
NPO法人リトミックGifu創作ミュージカル「そらのふ・し・ぎ」の本番が近づき、空をイメージした服を探していたところ以外とありそうで無いことに気がつき(あっても売り切れだったりする)、慌ててインターネットでイメージにあった生地だけは緊急に取り寄せ、急な依頼でも衣装製作頂ける探していたところ、バトントワリングコーチ:佐古先生(ナゴヤゴールデントワラーズ)の旧友で衣装アトリエをされている方をご紹介頂き、依頼することができました。
ソロで活動することが多い僕にとって衣装は重要な要素だと考えているのですが、とにかくメンズ向け衣装となると色々な意味でハードルが高いです。(涙)
久々にオリジナルで仕立て頂く衣装です。
どんな仕上がりになるか楽しみです!!





2017年3月14日火曜日

レコーディング&写真展

名古屋学芸大学准教授;大島光代先生から大学のゼミの研究で使用するオリジナル曲の補作・アレンジとレコーディングのご依頼があり、今日はそのレコーディングを僕の事務所で行いました。

  曲は、大島先生が作詞・作曲された「みどりの森」という曲で、歌ってくださったのは、大島先生のゼミで学んでみえる名古屋学芸大学の学生の皆さんです。 学業にサークル活動にバイトにと忙しい日々を送ってみえる中、スケジュールを調整し、お集まり頂き事務所にお越しくださいました。

 今回は、メロディラインや歌詞は全く違いますが、人気アニメ初代ドラゴンボールのエンディングの名曲「ロマンティックをあげるよ」風にアレンジしてみました。皆さん、事前によく練習してくださりサクサクレコーディングが進みました。
 大島先生からは、「素晴らしい出来栄え!!嬉しいです!!」と喜んで頂け、微力ながら、お役に立て嬉しく思いました。(大島先生には、以前にもハンデキャップを持つ子どもための体操音楽の制作の依頼を頂いています。)

 近年、レコーディング出来る環境は、カラオケルームでも気軽に録音出来るシステムがあったり、逆に海外に多くあるオーケストラも一発録音出来るような大型超高級スタジオ、レコード会社併設のスタジオ、ラージモニターや大型アナログミキサー、ビンテージエフェクターなどハイクオリティ機材やレア機材の設備、高級マイクを売りにしたスタジオ、バンドに特化した専門スタジオなど用途に応じて本当にたくさんのラインナップがあります。

 商品として流通されるCDが必ずしも大規模なスタジオで収録されているかというとそういう訳でもなく、海外のアーティストがマンションやホテルの一室でノートパソコン一台で音楽製作を行いミリオンセラーの楽曲が生まれたりすることもあり、興味深いところですね。
 また、最終調整のマスタリングのみスタジオのエンジニアにお願いする、カラオケ音源をギタリスト、ベーシスト、ドラマーなど宅録環境のあるミュージシャンに送り、パート音源を返送してもらうというような分業や組み合わせで音楽制作を行う事例も多くなっているようです。              
                     ↓
*参考ページもご覧くださいAKBサウンドを編み出す、DTM現場に潜入!!
 
 もちろん、昔ながらのスタジオ1発録音ならではのアンサンブルやセッションの臨場感や一体感を好むアーティスト、プロデューサーさんもいらっしゃいます。 

こうした時代の流れの中で、僕の事務所の場合は、あくまでプライヴェートスタジオ、宅録の範囲ですが、僕が音楽家とエンジニアを兼任しているところにバリュー(価値)を見出し、ご依頼を頂いているように感じます。
具体的には、打ち込みやアレンジも僕が行い、ディレクション・レコーディングをさせて頂くスタイルです。
 日進月歩で進化するテクノロジーとともに変容する音楽制作分野ですが、先進のサービスをご提供できるよう日々、研究を続けております。

  僕の事務所のレコーディング業務は、今回のご依頼のように大学や各種学校、教育機関からのご依頼をはじめ、官公庁のイベント・催事やどまつり入賞曲など「よさこいソーラン曲」やオリジナルCD製作、各種デモ、ご当地アイドル曲、演劇やミュージカルなどの舞台作品、ラジオ用楽曲での歌入れ、ナレーション及び楽器のマイク録音など様々な実績がございます。また、作編曲家の見地からのより効果的な音楽構成編集アドバイスをさせて頂いたり、MS処理、多重クロスフェードや各種エフェクトを用いた編集作業やモックアップ(試作・サンプル製作)にも対応しており、こちらもご好評頂いております。

料金体系については、作業量に比例するため何分いくらということは言えないのですが、基本的にご予算をまず御提示頂き、その範囲で作業量を調整し、見積もりを算出、対応させて頂くシステムなっています。
このシステムは、明朗会計で良心的だとご好評頂いております。
 ただ、僕一人で業務を行っているため、発注が重なり対応できない場合もございます。レコーディングや音楽製作のご依頼のご相談はお早めにお願い致します。(今日も別件で音楽制作の発注があり、余裕があるか納期の確認をさせて頂きました。)

 このレコーディングの仕事を終え、いつも僕の活動を応援して下さっている写真家:本田悦子さんが所属し出展されている「蜂須賀秀紀とサークルBEE22」写真展に伺ってきました。
本田さんは、写真家の活動とともにサークルの事務局もされ、お忙しい日々を送ってみえます。今回の写真展もほとんど毎日にいらっしゃったそうです。「いつも、あなたのブログを見ているわよ!!!」とお元気そうでした。

 作品を拝見させて頂きましたが、デジタルカメラが主流の時代にあえてフィルム写真の時の色にこだわり、焼きにも特別な紙を使用されているとの事、まるで日本画のようなテクスチャーとマットで美しく深いブルーの仕上がりの写真に魅了されました。
写真誌「フォトコン1月号」「フォトコン別冊」にも本田さんが掲載されていて、見せて頂きました。僕のブログにも記事の写真を掲載させて頂きます。

大島先生、本田さんの今後益々のご活躍を心より祈念しております!!
大島光代先生のゼミの皆さんと。(大島先生は右から二番目)



レコーディングの様子
  ドラゴボールの名曲「ロマンティックをあげるよ」

写真家:本田悦子さんと

「写真サークルBEE22」事務局の皆さん。


本田さんの記事

ギャラリーの仕込みや受付業務やもされている本田さん。

2017年3月12日日曜日

創作ミュージカル「そらのふ・し・ぎ」ホール稽古2日目

NPO法人リトミックGifu創作ミュージカル「そらのふ・し・ぎ」ホール稽古2日目でした。
3月11日ということで、皆で黙祷をしてから通し稽古を始めました。
ホール稽古では、演技に合わせて細かな調整を行っていきます。例えば、セリフのどこから音楽を入れるといいかを演出の先生をはじめスタッフの各先生と話し合い決定していきます。また、台本には指定はないけれど音を追加しよう、逆に無音にしようと言った具合に台本やプラン表に変更を台本に書き加えていきます。
また、演技だけでなく、シーンの流れ、照明や美術セットの転換などとの兼ね合いで音楽のサイズや曲調を即興的に変化させる場合もあります。
こうした作業は、既成のオペラやミュージカルの上演とは大きく異なる創作ミュージカルならではの作業ですね。
今日の練習では、前回に比べ動きが揃ってきたように感じました。自身についてはは、地味にこだわったサウンド面が功を奏しているように感じ、少しホッとしました。
本番が近づいてきましたが、キャストの皆さんには体調にくれぐれも気をつけ頑張って頂きたいです。

写真は、このミュージカルのハイライトシーンの一つレイボーダンスやボディーパーカッション、宇宙海賊登場の様子、打ち合わせで拝見させて頂いた照明プラン表です。






これまで音楽担当した舞台公演の様子